Crea, ilumina y enfoca

¡¡Hola pequeños creadores!! Hoy creo que vamos a presentar la última práctica de cámaras, porque ya estamos terminando las sesiones de fotos para poder comenzar con las sesiones de vídeos. Y claro, esto es signo de que el curso ya se está terminando. Pero, vamos a explicar la última práctica como si fuese el primero. 

¡Comenzamos!

Esta práctica contiene dos apartados, primero mostraremos unas fotografías que hicimos al aire libre en la Universidad de Alicante. Y en segundo lugar, aparecerán fotografías que tuvimos que realizar dentro de clase de audiovisuales.

I PARTE

Como bien hemos dicho, esta práctica se tuvo que realizar al aire libre. Además, estas fotografías no venían de un ejercicio especial, como las otras prácticas anteriores. Si no que este ejercicio trataba de realizar fotos libres usando todos los conocimientos que hemos adquirido durante el curso. Si tenéis alguna duda, no dudéis en consultar las prácticas anteriores, ya que esto es un pequeño recordatorio de todo lo anterior.

Estas son las fotografías:

En la fotografía se presenta dos palmeras de la UA. Aquí decidí utilizar un diafragma f/36 y una velocidad de obturación de 1/40s. Como veis, parece que las palmeras se mueven por el mal tiempo que hubo ese día. Y de ser así, quizás hubiese salido la imagen un poco borrosa por las ramas, pero, sin embargo no lo está, ya que el movimiento de estos árboles era sumamente lento y la cámara podía captar una imagen nítida.

El motivo principal de estas tres fotografías es el árbol que aparece. Ambas tienen en común el mismo paisaje, pero se puede apreciar una gran diferencia: la luz que entra a la hora de tomar la foto. Estas diferencias se consiguen por el diafragma o la velocidad de obturación.  En la primera fotografía, el diafragma es f/25, es un número adecuado con una velocidad de obturación 1/80s, por eso, la imagen sale adecuadamente. En la segunda fotografía, encontramos la misma velocidad de obturación, pero con un diafragma diferente: f/14 (un diafragma abierto. Por eso, cuanto más abierto esté el diafragma más luz entrará). Y la última fotografía, en vez de cambiar el diafragma (de la primera foto) hemos cambiado la velocidad de obturación, en la cual ha sido 1/5000s. A pesar de tener el mismo diafragma, al tener una velocidad más corta que la primera hace que recoja menos luz que antes, porque la captura se hace sumamente rápida.

Las siguientes fotografías presenta una pequeña fuente que hay en la Universidad de Alicante. Ambas tienen en común el fondo, pero se diferencia en dos aspectos: la nitidez y la luz. Las dos tomas tienen el mismo diafragma, pero la velocidad de obturación es distinta. En la toma de la izquierda hay una velocidad de 1/80s, por ello la imagen se ve bien. Pero en la fotografía derecha, tenemos una velocidad de 1/30s, por eso el agua está más borrosa y hay más luz, por que al tener esa velocidad se produce esos efectos.

Decidí hacer estas dos fotografías para ver el contraste que se producen en ambas. En la primera fotografía, hice un Plano Detalle sobre un árbol que había en UA, además, enfoque al árbol y lo de detrás quedó desenfocado. En la segunda foto he hecho un Primer Plano sobre la flor.

II PARTE

Después de la primera parte, regresamos a la clase para continuar con el segundo apartado. La profesora nos dio unas pequeñas indicaciones que debíamos seguir. Primero teníamos que colocar (a nuestro gusto) unos objetos como plantas, ramas, flores y rocas. Luego, con la cámara debíamos echar dos fotos, la primera enfocando al objetivo principal que estuviese delante (para dejar borroso la parte trasera), y viceversa.

Estos han sido los resultados:

Después de hacer estas fotos, la profesora nos dijo que podíamos hacer fotos libres:

¡¡Gracias por tu visita!! 

¡Tres en uno!

¡Buenos días a todos! Esta semana vamos a presentar una nueva práctica en la cual realizamos hace unos días. Esta práctica esta dividida en tres partes, primero empezaremos con un ejercicio sobre la sobreexposición y la subexposición, seguidamente, nos encontraremos con otro ejercicio que trata sobre la velocidad de obturación y el movimiento. Y por último, el ejercicio siguiente tratará sobre la medición de la luz y las temperaturas de color.

¡COMENZAMOS!

SOBREEXPOSICIÓN Y SUBEXPOSICIÓN

El ejercicio consiste en realizar tres fotos sobre un tema libre en un Plano General. La cámara tiene que ser funcional, para que podamos hacer las fotos de manera que podamos combinar el obturador y el diafragma. La distancia focal tiene que ser de 50 mm y el enfoque tiene que ser manual sobre el motivo al que queramos enfocar.

Aquí, aparece una toma con una exposición correcta. Tiene un diafragma de f/6 y un tiempo de exposición 1/100s.

Vemos que la siguiente toma está sobreespuesta, ya que tiene un diafragma f/9 y una velocidad de obturación de 1/100s. Vemos que en esta fotografía se ha utilizado la misma velocidad de obturación, y para crear el efecto sobreexpuesto, es decir, una imagen con más luz, se ha reducido el número del diafragma (se ha abierto), para que que entre más luz.

La siguiente imagen está subexpuesta. Tiene una velocidad de obturación de 1/100s y un diafragme de f/9. La toma tiene la misma velocidad de obturación que la primera y la segunda foto. Lo único que cambia es el diafragma. Aquí nos encontramos con un diafragma superior a las demás, f/29 (más cerrado). Por eso, el efecto ha sido una fotografía en la cual apenas se aprecia la luz, ya que en ese diafragma entra menos cantidad de luz.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y MOVIMIENTO

El ejercicio consiste en realizar tres tomar, con la cámara en función manual, y el enfoque manual sobre el motivo principal. Ha de ser un fondo idéntico y las tres fotografías tienen que tener una distancia focal de 50 mm. Cada toma tiene que tener una velocidad de obturación distinta, para que podamos ver el efecto que crea cada uno.

La primera toma muestra a una serie de personas que están en movimiento. Vemos que cada una de las chicas están saltando de una forma peculiar. La velocidad de obturación es de 1/15s. Esto hace que la cámara tarde más tiempo en echar la foto y crea el efecto que aparece en esta imagen. Las chicas que saltan se ven borrosas por el movimiento que hay en la foto.

La segunda fotografía muestra la misma serie de personas de la primera toma, en la cual siguen estando en movimiento. La velocidad de obturación es de 1/60s. Esta velocidad es mas corta que la toma anterior, por eso, el efecto del movimiento está menos borroso que la primera.

La tercera fotografía muestra a las mismas chicas saltando. En esta fotografía encontramos una velocidad de obturación de 1/320s. Esta velocidad es la más corta de las dos anteriores, por eso, en la fotografía no se ve ningún movimiento borroso y  todo se ve perfectamente nítido.

MEDICIÓN DE LA LUZ Y TEMPERATURAS DE COLOR

Seguro que alguna vez (si tenéis una cámara) os habéis fijado en unos símbolos que aparecen en la cámara parecidos a un punto dentro de un cuadrado.Son los distintos Modos de Medición de la cámara. Estos son los signos:

En este ejercicio, vamos a utilizar estos botones para poder realizar tomas con distintas mediciones de luz. Estas tres se llaman puntual, central y ponderada. 

Podemos observar que en las mismas tomas con mediciones diferentes podemos encontrar pequeñas diferencias sobre la luz. 

La medición puntual de la luz: Lo que hace la cámara es medir la cantidad de luz que incide en una región muy pequeña del sensor. Coincide aproximadamente con el cuadrado que suele indicar el enfoque en el sensor, pero sólo aproximadamente.

Medición central: lo que hace la cámara es equilibrar algo más los valores de medición. Da mucho más peso a la luz que mide en el centro (con el sistema puntual), pero también tiene en cuenta los valores que recoge de la zona externa a esa superficie más interior.

Medición ponderada: Lo que hace este método de medición es, a través de una matriz más o menos compleja de puntos, recoger los distintos valores de luz para cada uno de esos puntos. Para cada toma recogida asigna un peso, y a partir de esos valores y esos pesos calculan el valor de exposición de la luz final.

A continuación, veremos tres balances de blancos. El motivo enfocado ha sido un edificio de la Universidad de Alicante. El primer balance es sobre blanco, en el cual, es la toma natural de la luz del día. 

Luego, realizamos otras dos tomas en el mismo lugar, pero si nos fijamos, tienen colores diferentes. Esto se debe a que la toma ha sido falseada. Primero, cogimos como referencia un color al que fotografiar de manera que ocupase toda la pantalla. Después, la cámara reconocía el color como un balance, para que la próxima foto saliera del color al que fotografiamos en la primera. Escogimos los colores anaranjados y azulados. Los resultados han sido estos:

Para terminar con la práctica, hicimos unas fotografías sobre un objetivo principal. En este ejercicio vamos a utilizar cinco de seis  posiciones de balances preset para poder observar las diferentes temperaturas de color. Aquí están los resultados:

Si os dais cuenta, la primera y segunda fotografía tienen un color totalmente distinto. Pues la primera fotografía comienza con un tono azulado, mientras que la última termina con un tono anaranjado.

¡Gracias por tu visita! ¡Hasta la semana que viene!

Cámara, planos y... ¡Tomas!

¡Buenas tardes pequeños creadores! Como ya sabéis cada semana publicamos, al menos, una práctica... y hoy a tocado :)

En esta práctica se han realizado 9 tomas sobre una figura humana y un fondo idéntico.  Esta persona que veremos en cada fotografía se llama Sandra Carbonell Monllor. Ella es una amiga que se ofreció a ayudarme a realizar la práctica. Por otra parte, el fondo es la zona verde de la Universidad de Alicante. La finalidad de esta práctica es saber diferenciar los diferentes planos que podemos encontrarnos en una foto: Gran Plano General, Plano General,Plano Entero, Plano Americano, Plano Medio, Plano Corto, Primer Plano, Primer Primerísimo Plano y Plano Detalle. Para ello, tuvimos que utilizar la cámara en automático, aunque con un enfoque manual sobre el objetivo principal (persona), y con una distancia foca de 50 mm. 

Gran Plano General: Aquí vemos que mi compañera esta sobre un escenario (Universidad de Alicante), y observamos que el fondo se ve mucho.

Plano General: El fondo se sigue viendo, pero un poco menos que la anterior.

Plano Entero: El fondo se ve a raíz del cuerpo de la persona fotografiada, de los pies a la cabeza.

Plano Americano: Aquí se ha fotografiado a la persona a partir de las rodillas.

Plano Medio: La persona ha sido fotografiada a partir de la cadera.

Plano Corto:  Se ha fotografiado a la persona a partir de la cintura.

Primer Plano: Se ha fotografiado la cara de la persona, a partir de los hombros.

Primer Primerísimo Plano: En este plano se ve solamente casi el rostro entero de la persona.

Plano Detalle: En este plano, realizamos la foto a la muñeca de la persona, en la cual sale el detalle de su pulsera de "Arenal Sound".

Como podéis comprobar, a medida que hemos ido pasando de foto, hemos visto que el objetivo fotografiado se  ha ido acercando un poco más, a través de los distintos planos que hemos expuesto. Hemos empezado desde un plano, en el cual el fondo se veía más que la persona, y hemos terminado con la última foto de un detalle de la mano de Sandra.

¡Gracias por vuestra visita! ¡Nos vemos la semana que viene!